Il 2025 si preannuncia come un anno di grande importanza per il panorama artistico globale, segnato dalla celebrazione del centenario di un vero e proprio colosso della creatività: Robert Rauschenberg. Nato nel 1925 a Port Arthur, Texas, Rauschenberg ha profondamente trasformato l’arte contemporanea, lasciando un’eredità che continua a ispirare artisti di ogni generazione. Le celebrazioni, che si estenderanno per un anno e mezzo, si svolgeranno in tutto il mondo, evidenziando non solo il suo lavoro, ma anche il suo attivismo sociale e civico.
Rauschenberg: Un pioniere dell’arte moderna
La carriera di Robert Rauschenberg ha rappresentato una vera e propria rivoluzione nell’arte del XX secolo. La sua storica vittoria alla Biennale di Venezia nel 1964, primo artista americano a ottenere tale riconoscimento, ha segnato un cambiamento fondamentale, spostando il fulcro dell’arte contemporanea dall’Europa agli Stati Uniti. Rauschenberg è stato un protagonista di movimenti come la Pop Art, il Neo-Dada e il Minimalismo, contribuendo a ridefinire i confini dell’arte stessa.
Il suo talento, però, non si è limitato alla pittura. Rauschenberg ha esplorato anche la scultura, la fotografia, la danza e la musica, diventando un punto di riferimento per artisti di diverse discipline. Un aspetto meno noto, ma cruciale della sua opera, è il suo impegno civile, che ha permeato ogni sua creazione e ha influenzato il suo rapporto con il pubblico e i colleghi artisti. La Rauschenberg Foundation ha avviato un programma di celebrazioni per il centenario, che si protrarrà fino al 2026, con eventi dedicati alla sua figura e al suo lavoro in tutto il mondo.
Celebrazioni in Italia e in Europa
L’Italia ha partecipato attivamente alle celebrazioni sin dai primi mesi del 2025. A Milano, il Museo del Novecento ha ospitato una mostra, conclusasi a giugno, che ha messo a confronto le opere di Rauschenberg con momenti chiave dell’arte italiana del Novecento, dal Futurismo all’Arte Povera. Un’altra rassegna interessante si tiene alle Gallerie d’Italia, in corso fino al 5 ottobre, presentando sessanta opere dell’artista nel contesto della New Art.
In Germania, il Museo Ludwig di Colonia si prepara a inaugurare il 3 ottobre una mostra che esplora le relazioni di Rauschenberg con alcuni dei suoi più cari collaboratori, tra cui il compositore John Cage, il coreografo Merce Cunningham, e i pittori Jasper Johns e Cy Twombly. Questo evento mira a approfondire le interconnessioni che hanno caratterizzato la sua carriera, dimostrando come Rauschenberg abbia saputo mescolare arti visive, musica e danza.
Mostre negli Stati Uniti e in Asia
Negli Stati Uniti, New York è al centro di numerose iniziative. Dal 12 settembre, il Museum of the City of New York ospita “Pictures from the Real World”, un’esposizione che celebra il legame di Rauschenberg con la città che ha segnato gran parte della sua vita. A partire dall’autunno, il Guggenheim presenterà “Life Can’t Be Stopped”, una mostra focalizzata sulla celebre serigrafia Barge, realizzata in sole 24 ore nel 1960, un capolavoro che testimonia la sua abilità tecnica e il suo tempismo creativo. A Houston, la Menil Collection esporrà opere tessili degli anni ’70, mentre a Madrid, la Fundación Juan March presenterà “The Use of Images”, che esplora l’innovativo uso delle immagini da parte di Rauschenberg.
Anche Hong Kong partecipa alle celebrazioni con il museo M+, che indaga come l’artista abbia intrecciato la sua arte con la cultura asiatica, aprendo nuovi orizzonti di interpretazione e scambio. In un contesto privato, la galleria Thaddeus Ropac a Parigi proporrà una mostra personale durante Art Basel, focalizzandosi sull’eredità lasciata dall’artista.
Rauschenberg: Un legame tra arte visiva e spettacolo
Il talento di Rauschenberg ha oltrepassato i confini delle arti visive; ha collaborato con musicisti e coreografi, contribuendo in modo significativo alla danza contemporanea. Dopo la sua scomparsa nel 2008 a Captiva, Florida, il suo lavoro continua a brillare sul palcoscenico. A giugno 2025, la Trisha Brown Dance Company e il Merce Cunningham Trust hanno avviato un tour nazionale che presenta le scenografie e i costumi progettati da Rauschenberg per la danza contemporanea. Questo tour ha toccato sedi prestigiose come l’Hancher Auditorium di Iowa City, il Walker Art Center di Minneapolis, il Kennedy Center di Washington e il Wexner Center di Columbus. Una tappa a New York è prevista per febbraio 2026, mentre il tour si concluderà ad aprile agli studi di danza di Beverly Hills. Questi eventi non solo celebrano un artista che ha saputo superare confini stilistici e geografici, ma anche un innovatore che ha lasciato un segno indelebile nel mondo dell’arte.
Il centenario di Robert Rauschenberg rappresenta un’opportunità per riflettere sull’impatto duraturo delle sue sperimentazioni e sul suo contributo alle arti visive e alla cultura contemporanea. Un anno ricco di eventi che promette di riportare l’attenzione su un artista capace di unire creatività e attivismo in modi inaspettati e affascinanti.
